Diese Woche haben wir Progressive Rock für euch. Giant Walker stammen aus Newcastle, ihr aktuelles Album Silhouettes ist inzwischen ein Jahr alt. Deswegen sind sie im November und Dezember auf Europatour und machen auch in drei Städten in Deutschland Halt. Giant Walker haben sich unseren Fragen gestellt.
Aus einem Gedankenspiel ist ein Solo-Projekt geworden, das all die musikalischen Ideen und Emotionen bündelt, die über die Jahre in verschiedenen Bands keinen Platz fanden. Zwischen melancholischen Melodien und atmosphärischem Sound kreiert Fabio mit seinem Projekt Another Abyss Musik, die nahbar und vielschichtig ist. Klang als Emotion, Melodien, die berühren, ohne laut zu sein. Im Interview spricht Fabio über seinen kreativen Prozess, seine künstlerischen Einflüsse und die Gefühle, die seine Musik antreiben.
Diese Woche begeben wir uns ins beschauliche Baden-Württemberg und wollen euch Skull & Crossbones vorstellen. Zusammengefunden haben sie sich bereits 2019 und stehen mit ihrem zweiten Album in den Startlöchern. Time wird ab dem 14.11.2025 überall erhältlich sein. Auf Tour sind sie auch noch. Sänger Tobi hat sich unseren Fragen gestellt.
Weiterlesen
Leere Menge – das sind Deborah Morgenstern und Aarnav Bos, ein Darkwave/EBM-Duo aus Berlin. Zwischen atmosphärischen Flächen, treibenden Electronic-Beats und eindringlichen Gitarrenlinien bewegen sie sich frei von festen Mustern und öffnen einen Klangraum, der von Kontrasten und Gegensätzen lebt: Intensität und Zerbrechlichkeit, Licht und Dunkelheit, Distanz und Nähe. Im Interview sprechen Deborah und Aarnav über ihre künstlerische Begegnung, die Bedeutung von Authentizität und Sehnsucht in ihrer Arbeit und wie ihre Single „Durch den Raum“ entstanden ist.
Mit ihrem Projekt Snowbeasts loten Robert Galbraith und Elizabeth Virosa die Grenzen zwischen Dark Ambient, Industrial und technoiden Klanglandschaften aus. Aus dem Soloprojekt wurde ein kreatives Duo, das persönliche Erfahrungen, politische Spannungen und rohe Energie in intensive und fesselnde Tracks verwandelt. Im Interview sprechen Rob und Elizabeth über ihre Anfänge, ihr Zusammenspiel und die Vision hinter ihrem aktuellen Album.
Foto: © Mandi Martini
Infinite Skin aus Wakefield verbinden Darkwave, Post-Punk und Coldwave zu düsteren und melancholischen Klanglandschaften. Mit eindringlichen Melodien und atmosphärischer Bildsprache setzen Christopher und Katie Roberts neue Akzente in der Szene. Kurz vor dem Release ihrer neuen Single „Wrong Time“ sprechen sie über ihre musikalischen Wurzeln, kreative Einflüsse und was als Nächstes ansteht.
Mit Bliss My Heart erschafft die Pariser Musikerin Jen Wolf emotionale Klangreisen mit einem düster-schönen Sound zwischen Dark Pop und New Wave, der tief berührt. 2020 legte die Künstlerin mit der EP Morningstar den Grundstein für ihr fesselndes Solo-Projekt, in dem Musik als Ausdruck des Innersten dient – ehrlich, verletzlich und kraftvoll zugleich. 
Mittlerweile ist aus Bliss My Heart ein kreatives Duo geworden: Seit der Single „Suffer well“ arbeitet Jen Wolf eng mit Produzent, Musiker und Regisseur Cliff Estatof zusammen, dessen unverkennbare Handschrift auch auf dem aktuellen Track „Sinner sinner“ zu hören ist. Wir wollten mehr über die Menschen hinter Bliss My Heart erfahren, ihre Einflüsse, ihr kreatives Zusammenspiel, und was sie mit ihrer Kunst bewegen möchten. Weiterlesen
A Shrine to Failure – zwei Menschen, zwei Städte, eine gemeinsame Liebe für Geschichten, Klänge und dem, was sich im Unausgesprochenen verbirgt – das, was oft erst unter der Oberfläche sichtbar wird. Das Duo hört dorthin, wo etwas zerbricht, wo Scheitern nicht Endpunkt, sondern Ausgangspunkt ist. Brüche werden zu Geschichten, Klang wird zur Reflexion. Ein Sound, der einen von Anfang an packt, Musik, die tief berührt – in ihren „Dystopian Post-Pop“-Songs begegnen wir Erzählungen, die mehr andeuten als erklären, und Atmosphären, die mehr (Räume) öffnen als begrenzen.
Im Interview erzählen A Shrine to Failure von ihrer Entstehungsgeschichte, Themen, die sie bewegen, ihrem Debütalbum undone , das am 13. Juni erscheint, und darüber, warum Musik manchmal mehr Raum bietet als Sprache.
miamipanic – das sind die schwedischen Elektrokünstler Donald Linderyd und Roger Lindqvist. Auf der Suche nach schwer greifbaren Melodien, starken Konzepten und Klängen, die berühren, kreiert das Duo einen vielseitigen, emotional aufgeladenen Sound. In Kürze erscheint der Titeltrack ihrer Debüt-EP “stuck in my head“ – ein passender Moment, endlich mehr über miamipanic zu erfahren.
Im Interview sprechen Donald und Roger über ihre gemeinsame musikalische Reise, ihre Einflüsse und darüber, was sie antreibt. Ein Gespräch über Klang als Sprache, kreative Freiheit – und ein Debüt, das garantiert in Erinnerung bleibt.
Spader Kung – das sind Matilda Grähs, Anna Welinder und Klara Viriden aus Malmö. Musikalisch bewegt sich das Trio zwischen Punk, Post-Punk und einer eindringlichen, düsteren Emotionalität. Ausgangspunkt ist oft das Unausgesprochene – mit ihrer Musik erforschen die drei Künstlerinnen „die dunkelsten Winkel ihrer Gedanken und Herzen, um daraus einen Song zu machen“.
Foto: © Johan Rönnow